Sitting Pretty: Dog Portraiture

2024 Autor: Carol Cain | [email protected]. Ostatnio zmodyfikowany: 2023-07-30 21:34

Sitting Pretty: Dog Portraiture | Fotografie Lisy Graziotto Skully Doberman Pinczer ponownie wykopuje marchewki, by nakarmić króliki. Króliki wyślizgują się ze swojej klatki i chętnie skradają się nad wielkimi łapami Skully'ego, by spocząć na jego gładkiej, hebanowej stronie i przeżuwać jesienno-pomarańczowe korzenie ostrymi, szybkimi ukąszeniami zadowolenia. Czy to fakt czy fikcja? Większość właścicieli psów uzna to za fakt, ponieważ zwierzęta ujawniają się ludziom w interesujący sposób, a drzemki Skully z królikami ilustrują jego spokojną, łagodną naturę. Opowieści takie jak ta ujawniają charakter i stają się podstawą tego, jak artyści portretowi interpretują swoje tematy. Poprzez opowieści o zachowaniach zwierząt artyści odkrywają ducha stworzeń, a następnie przekształcają opowieści w dzieła sztuki. Artysta Marion Morrison zauważa, że choć nie zawsze można spotkać się ze zwierzęciem, które będzie malować, właściciel będzie miał historie, które ujawnią osobowość zwierzęcia. Dla Marion osobowość jest przekazywana w kapryśnym stylu poprzez żywe kolory, takie jak głębokie fiolety, akwary, żółcie kanaryjskie i musztardowe. A portret staje się „nie fotograficzną interpretacją, ale kreatywną interpretacją… [gdzie] związek z psem znajduje odzwierciedlenie w obrazie”. Artyści Judith Madsen i Linda O’Neill pracują głównie ze zdjęć. Madsen uważa, że „niemożliwością jest praca z żywymi zwierzętami fotografie zapewniają sposób interpretacji”. W akwareli występuje warstwa koloru, która tworzy teksturę, która wydaje się ucieleśniać charakter. Ze zwierzętami domowymi opowieści właścicieli ponownie pomagają w procesie artystycznym. Jeśli ludzie powiedzą Madsenowi, że pies jest głupkowaty, wtedy pomaluje oko błyskiem i doda psotnego wyrazu twarzy. O’Neill zgadza się, że szczegóły opowiadają historie, które są „niezbędne do uchwycenia istoty psa”. Artystka Lisa Graziotto spróbuje spotkać się ze swoimi poddanymi i posłuchać ich wspomnień o ich futrzanym „potomstwie”. Pracując na zdjęciach, notatkach mentalnych i doświadczeniach ze zwierzętami, uda się następnie do studia, aby wyprodukować dzieła które opowiadają historię na ten temat. Badając pracę Graziotto, łatwo dostrzec znaczenie tych historii. Jej bogate i żywe „portrety z nastawieniem” w dużym stopniu wykorzystują szczegóły i podstawowe informacje. Jeśli prześledzimy pochodzenie portretów, widzimy, że „opowiadanie historii” jest sposobem, w jaki artyści pierwotnie pracowali z podmiotami portretowymi. Weźmy na przykład słynny portret małżeństwa Jana van Eycka, Portret Giovanniego Arnolfiniego i Jego żonę (1434, Galeria Narodowa, Londyn), w którym zawiłe szczegóły dzieła, takie jak posąg św. Małgorzaty, patronki porodu, mały pies u stóp panny młodej i otwarte łóżko w tle symbolizują akt małżeństwa i znaczenie płodności w tym czasie dla małżeństwa. „To tło, które opowiada historię” - zauważa Graziotto. Za kilka lat rodzina Skully obejrzy jego portret i przypomni sobie jego skłonność do żucia marchwi z królikami na podwórku. Jednocześnie nie można mylić sztuki zwierzęcej portrety z ludzkim portretem. Jak zauważa Lisa Graziotto, ludzie mają oczekiwania, które artysta może rozpoznać lub nie. Możemy postrzegać siebie w zupełnie inny sposób niż ten, w którym widzi nas artysta. Jako tacy artyści portretowi muszą radzić sobie z napięciem między klientem a skończonym malowaniem. Być może dlatego wydaje się, że ludzka portretowość wyszła z mody. Z wyjątkiem politycznych i królewskich figurantów, portretowanie nie jest tak powszechne jak kiedyś. Z drugiej strony portrety zwierząt wydają się cieszyć. Historia zwierząt jako przedmiotu artystycznego sięga aż do obrazów żubrów w jaskiniach Lascaux w Dordogne we Francji. Artystka Wendy Grossman zauważa: „Odkąd pies dzielił swoje życie z ludźmi, od czasów prehistorycznych do chwili obecnej, zostały one przedstawione w rzeźbach i obrazach z wczesnej sztuki egipskiej, greckiej, mezopotamskiej i rzymskiej”. Obrazy z Lascaux pochodzą z 15 000 lat pne, a chociaż zwierzęta mogły pojawiać się na obrazach przez wieki, dopiero w XIX wieku zwierzęce portrety stały się niezwykle popularne. W dużej mierze wynikało to z prac artystów takich jak Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer i Arthur Wardle. Praca Róży Bonheur była godna uwagi z wielu powodów. Nie tylko była kobietą malującą w czasach, gdy tylko mężczyźni mogli kształcić się w sztukach plastycznych, ale złożyła wniosek do francuskiego rządu o pozwolenie na noszenie spodni, aby mogła częstować tradycyjnie męskie miejsca, takie jak stajnie i wyścigi konne, aby mogła uczyć się jej przedmiotów z pierwszej ręki. To wyraźnie się opłaciło, ponieważ jej praca zdaje się wibrować witalnością i intensywną energią zwierząt. Podczas gdy Bonheur malował szeroką gamę zwierząt, od lwów po bydło, owce i psy, to właśnie w 1853 r. Malowała Targi końskie, które przyciągnęły uwagę królowej Wiktorii i osiągnęły jej finansowy i popularny sukces. Szkocki malarz Sir Edward Lanseer był także ulubieńcem królowej Wiktorii. Kiedy po raz pierwszy wystawiał się w Akademii Królewskiej w 1816 r., Wiele zrobiono z jego zdolności do przyjmowania zwierząt i parodii ludzkich zachowań. Być może dzieje się tak dlatego, że jeśli naprawdę rozumiemy zwierzęta, znajdziemy w nich znajome cechy. Błysk w oku, głupi uśmiech i głębokie westchnienie przed odwróceniem się i osiedleniem na noc to cechy nie tylko psów, ale także ludzi. Podczas gdy artyści tacy jak Lanseer i Bonheur mogli skupić się na zwierzętach domowych, artyści tacy jak Arthur Wardle często zwracali się do dzikich członków królestwa zwierząt.Chociaż Wardle słynął z malowania psów dla rodzin królewskich, wprowadzał mitologię i literaturę do dzikich zwierząt. The Lure of the North (1912) ilustruje syrenę grającą na jej lirze, otoczoną niedźwiedziami polarnymi i mewami. Chociaż artyści pracują dziś w różnych stylach, które trudno przypisać do jednej lub drugiej szkoły, praca Wardle'a, wyraźnie romantyczna, nie różni się od miękkich, delikatnych barw występujących w pracy Judith Madsen. Być może jest to romantyczny urok portretu zwierząt domowych, który jest przyczyną jego obecnego odrodzenia. Kiedy w XIX wieku portret zwierzęcy kwitł, był on w dużej mierze spowodowany wartościami arystokratycznymi. Lord nie był właściwie właściwie reprezentowany w oleju, chyba że był otoczony przez psy, a na pewno żaden portret myśliwski nie byłby kompletny bez psów, które ścigałyby lisa lub tylne. Portrety w tym czasie były częścią rodziny i dziedzictwa, a obraz popularnego i cenionego artysty, zwłaszcza takiego, który królowa popierała, był cennym towarem. Obrazy były także sposobem na uwiecznienie tematu i uświadomienie przyszłym pokoleniom i oddanie czci przeszłości. Szacunek dla przeszłości spadł po rewolucji przemysłowej. Nie tylko pojawiła się rosnąca klasa średnia, której brakowało troski arystokratów o linie krwi, a tym samym potrzeba portretu, ale nacisk na własność przeniósł się bardziej na monety i płynne nieruchomości, takie jak własność nieruchomości i fabryki, a nie pamiątki rodzinne. Ponadto, ponieważ był to początek ery masowej produkcji, zaczęto udostępniać odbitki znanych dzieł. Po co zamawiać Mona Lisa, jeśli mogłabyś kupić kopię na tuppence? Podczas gdy wewnętrzna wartość poszczególnych obrazów mogła nie ulec zmniejszeniu, pęd do ich kupowania lub zamawiania ucichł. Dlaczego więc rośnie portret zwierząt domowych? Jak zauważa Wendy Grossman, „rosnący trend portretów psów jest naturalnym przedłużeniem potwierdzającym obecną więź między [psami a ludźmi]”. Marion Morrison podkreśla, że być może jest to po prostu „emocjonalny urok zwierzęcia [połączony z] kawałkiem sztuka”. Lub„ robią to, ponieważ kochają swoje psy”i mają portret zwierzęcia długo po tym, jak zwierzę zniknie, co powoduje, że połączenie emocjonalne staje się wieczne dzięki portretowi. Linda O’Neill uważa, że może „z powodu nadmiaru technologii… ludzie pragną wrócić… [do] głębszego połączenia ze zwierzętami i z ziemią. Głębokie powiązanie, jakie odczuwamy w stosunku do naszych zwierząt, utrzymuje nas w łączności z tym, co w życiu jest dobre. Bezwarunkowa miłość, akceptacja, zabawa i radość z prostych czasów.” Czego więc należy szukać, chcąc zamówić portret zwierzaka? Spójrz na poprzednie prace artysty i określ, które style wolisz. Jak artysta pracuje ze zwierzętami? Jeśli artysta lubi pracować z osobowością zwierzaka, miej pod ręką wiele opowieści, aby edukować artystę o życiu zwierzęcia. Zastanów się, w jaki sposób chciałbyś zobaczyć swojego zwierzaka, a następnie spróbuj dopasować swój ideał do poprzednich portretów, które artysta mógł zrobić. Tomasz z Akwinu powiedział, że do wielkiej sztuki potrzebne są trzy cechy: całość, harmonia i blask. Całość i harmonia mają związek ze szczegółami kompozycji i ich wspólną pracą, podczas gdy blask jest duchem artysty, który przesyca dzieło, a następnie oczyszcza się z istnienia. W przypadku portretów zwierząt domowych można to odwrócić i powiedzieć, że to duch zwierzęcia przechodzi do dzieła i sam się rozwija - uwieczniony na płótnie.